Grafik tasarım dünyası 2026’ya yaklaşırken, markalar yalnızca “iyi görünen” görsellerden fazlasını talep ediyor. Retro-fütürizm ve dinamik tipografi, geçmişin estetik hafızasını geleceğin teknolojik anlatımıyla birleştiren güçlü araçlar olarak öne çıkıyor. Bu iki yaklaşım, markaların hem duygusal bağ kurmasını hem de dijital hız çağında fark edilmesini sağlıyor. Veliler için bu dönüşüm, öğrencinin trendleri yüzeysel değil, stratejik biçimde...
Mimarlık eğitimi, 2026’ya yaklaşırken yalnızca estetik ve teknik yeterlilik üzerinden değil; insan–doğa ilişkisini yeniden kurabilen, çevresel sorumluluğu tasarımın merkezine alan yaklaşımlar üzerinden değerlendiriliyor. Bu dönüşümün en güçlü iki bileşeni ise biyofilik tasarım ve sürdürülebilir malzeme seçimi olarak öne çıkıyor. Veliler için bu eğilim, öğrencilerin geleceğin mimarlık dünyasına daha bilinçli ve donanımlı hazırlanması anlamına geliyor. Öğrenciler...
Tasarım eğitimi yalnızca “güzel görünen” işler üretmekle sınırlı değildir; güçlü bir portfolyo, öğrencinin nasıl düşündüğünü, neyi neden seçtiğini ve tasarım kararlarını hangi gerekçelerle savunduğunu açıkça gösterir. Bu noktada eleştirel düşünme, bir öğrencinin portfolyosunu “işler koleksiyonu” olmaktan çıkarıp kendi sesi olan bir anlatıya dönüştürür. Veliler için ise eleştirel düşünme; çocuğunuzun sadece teknik becerilerle değil, kültürel farkındalık...
Mimarlık eğitiminde 3D modelleme artık yalnızca “görselleştirme” değildir; öğrencinin tasarım fikrini test ettiği, kullanıcı deneyimini deneyimlediği ve mekânı “yaşattığı” bir çalışma alanına dönüştü. Bu dönüşümle birlikte, klasik çizim–modelleme hattına ek olarak gerçek zamanlı (real-time) motorlar olan Unreal Engine ve Unity daha fazla konuşuluyor. Peki veliler ve öğrenciler için asıl soru şu: Mimarlıkta bu motorlar gerçekten...
Sanat okullarına başvuru sürecinde, portfolyo en kritik değerlendirme aracıdır. Jüriler yalnızca teknik becerilere değil; aynı zamanda yaratıcılığa, özgünlüğe ve kişisel anlatı gücüne odaklanır. Bu nedenle, portfolyonuzun yalnızca eserlerinizi sergilemekten öteye geçerek sizin sanatçı kimliğinizi yansıtması gerekir. Design House olarak, öğrenciler ve veliler için başvurularda fark yaratacak ipuçlarını bir araya getirdik. 1. Hikâye Anlatımına Odaklanın Portfolyonuz...
Central Saint Martins (CSM), Londra merkezli University of the Arts London çatısı altında dünyanın en prestijli moda ve tasarım okullarından biridir. Okulun eğitim yaklaşımı, öğrencilere yalnızca teknik beceriler kazandırmakla kalmaz; aynı zamanda yaratıcı düşünme, deneysellik ve eleştirel bakış açısını geliştirmeyi de hedefler. Design House olarak bu yazıda, CSM’nin sunduğu fırsatları, program yapısını, portfolyo hazırlama sürecini...
Rhode Island School of Design (RISD), yalnızca Amerika Birleşik Devletleri’nin değil; dünyanın en saygın sanat ve tasarım okullarından biri olarak kabul edilmektedir. Yaratıcı düşünmeyi destekleyen pedagojisi, disiplinler arası yaklaşımı ve güçlü mezun ağıyla RISD, öğrencilerine uluslararası kariyer için eşsiz bir zemin hazırlar. Design House olarak bu yazıda, RISD’yi hedefleyen öğrenciler ve onları destekleyen veliler için...
Sürdürülebilir tasarım eğitimi, yalnızca teknik bir başlık değil; geleceğin kentlerini, okullarını ve yaşam alanlarını şekillendirecek bir düşünme biçimidir. Öğrenciler için bu yaklaşım, proje kararlarını çevresel, ekonomik ve toplumsal etkiler üzerinden değerlendirmeyi; veliler için ise çocuklarının yeşil mimarlık ekseninde somut yetkinlikler kazanmasını ifade eder. Design House olarak hedefimiz; yaratıcı vizyonu, çevre dostu tasarım ilkeleri ve ölçülebilir...
Sanat okullarına başvuru sürecinde yalnızca teknik beceriler değil, hikâye anlatımı da büyük önem taşır. Portfolyonuz, kim olduğunuzu, hangi değerlerle üretim yaptığınızı ve sanatsal yolculuğunuzu görünür kılmanın en güçlü aracıdır. Design House olarak öğrencilerimize, portfolyo dosyalarını yalnızca bir görsel koleksiyon değil; sanatsal bir anlatı olarak kurgulamalarını öneriyoruz. Bu yazıda, sanat okullarında öne çıkmak isteyen öğrenciler ve...
Tokyo University of the Arts (Tokyo Geidai), Asya’nın en köklü ve etkili sanat kurumlarından biri olarak, öğrencilerine yalnızca teknik ustalık değil; aynı zamanda yaratıcı düşünme, deneysel üretim ve kültürlerarası etkileşim fırsatları sunar. Design House olarak bu yazıda, okulu hedefleyen öğrenciler ve onları destekleyen veliler için kapsamlı bir rehber hazırladık: program yapısı, başvuru stratejileri, portfolyo hazırlığı,...
